Dalam prakteknya: Studio Ossidiana di mainkan sebagai percobaan

Musim dingin ini, untuk pertama kalinya dalam beberapa tahun, kanal, kolam, dan danau membeku di seluruh Belanda. Saat kami dengan canggung meluncur di atas permukaan, berjalan di atas ikan, dan melangkah ke pulau-pulau, es retak di bawah kaki kami dan burung-burung berkumpul di sekitar beberapa kolam yang tidak membeku. Bergerak melintasi danau – peralatan yang kurang lengkap dan agak iri dengan para pemain seluncur es yang lebih siap – kami bisa melihat pasir dan kerang di bawah air yang membeku sebening kristal, dan teringat akan permainan anak-anak, genre lukisan Belanda yang kaya yang menggambarkan kota sebagai arena bermain, di mana setiap pagar, genangan dan tumpukan jerami menjadi perbendaharaan dan panggung. Di Kralingse Plas yang membeku, di Kralingen, dekat dengan rumah kami di Rotterdam, selama beberapa hari air menjadi permukaan kolektif, tanpa jalan setapak, di mana satu-satunya aturan untuk navigasi menjadi pengalaman, keterampilan, dan keinginan untuk menjelajah. Di atas panggung sipil sementara ini, setiap langkah dan setiap gerakan menjadi sebuah pertunjukan, dan setiap tindakan, satu penemuan dan permainan.

Dalam karya Johan Huizinga Man bermain, taman bermain didefinisikan sebagai ‘dunia sementara’, permainan dirayakan sebagai tindakan yang tertanam dalam berbagai momen kehidupan: ‘arena, meja kartu, lingkaran sihir, kuil, lapangan tenis, semua bentuk taman bermain’ yang didedikasikan untuk ‘ kinerja tindakan terpisah ‘. Taman bermain bisa menjadi panggung untuk aksi dan ritual yang akan berlangsung, dari agama hingga politik, hingga seni, olahraga, dan perang. Di taman bermain, seperti di teater, kita menjadi makhluk lain, meniru apa yang kita cita-citakan, mengusir apa yang kita takuti, menciptakan aturan dan ritual untuk terlibat dengan orang lain. Di taman bermain, seperti di peta, kami menggambar batas baru, aturan baru, rute dan wilayah baru. Aldo van Eyck, yang merancang 700 taman bermain untuk lahan kosong di Amsterdam pascaperang, menulis tentang kota-kota: ‘Jika mereka tidak dimaksudkan untuk anak-anak, mereka juga tidak dimaksudkan untuk warga negara. Jika tidak dimaksudkan untuk warga negara, maka itu bukan kota ‘. Taman bermainnya bukan hanya momen melegakan bagi anak-anak dan orang tua di tengah kesulitan waktu, tetapi lebih merupakan ruang bagi warga untuk membayangkan masa depan, untuk memikirkan kembali ranah perkotaan sebagai konstelasi wilayah yang intim dan menggugah, tertanam dalam tatanan kota, menyarankan dunia lain, kedutaan optimis tentang kemungkinan masa depan.

Di gelanggang es Schouwburgplein pada tahun 1960-an orang berseluncur dan bermain sesuai dengan keahlian, pengalaman, dan sifat eksplorasi mereka. Saat ini, ketika kanal dan danau Rotterdam membeku, pemandangan serupa terjadi di seluruh kota

Kredit: Kotamadya Rotterdam

Dua tahun lalu kami memenangkan kompetisi untuk karya seni yang akan dipasang di halaman sekolah dekat Utrecht. Bernama Horisme, proyek kami dibayangkan sebagai lanskap skenografi yang dirancang untuk kemungkinan bermain, dan bagi anak-anak untuk menciptakan cerita dan aturan untuk melakukannya. Seni, kami pikir, harus ditemukan dalam tindakan dan ritual, dalam keterampilan yang diperoleh melalui memanjat, bersembunyi dari guru, dan penemuan permainan yang semakin kompleks; dalam pengetahuan, keintiman, dan ikatan yang hanya bisa dibangun dengan melihat, menyentuh, dan menjelajahi sebagian kecil dunia, hari demi hari.

Saat kami mulai memahami, bereksperimen – dan bermain – dengan seluk-beluk kemiringan lereng, risiko jebakan, permukaan untuk jatuh dan ‘risiko yang dapat diterima’, kami merindukan kota bermain yang kasar dan subur yang dapat kami bayangkan melalui foto dan denah Van Taman bermain Eyck, di mana setiap baris bisa menjadi tali atau sungai, setiap tanjung berpasir adalah gurun, dan setiap jalur marmer adalah sebuah perjalanan. Model pertama yang kami buat adalah potongan cor, tanpa sisik dan cukup kecil untuk muat di telapak tangan. Saat kami melanjutkan pekerjaan, dan semakin banyak model menghuni rak kami, kami mulai melihat prosesnya lebih dekat dengan desain peta daripada desain objek. Jendela menjadi portal, lorong menjadi tempat terbuka dan dinding miring jauh dari siluet pepohonan. Dalam bulan-bulan persiapan, kami harus mengingatkan diri kami sendiri tentang skala pekerjaan dengan menelusuri ketinggian 1: 1 di dinding studio kami.

Di taman bermain Horismos, anak-anak dibiarkan sendiri untuk menciptakan aturan permainan mereka. Permukaan bentuk beton berwarna abstrak memiliki banyak tekstur

Kredit: Kyoungtae Kim

Sementara itu, sampel material, yang dikembangkan dengan pembuat teraso yang berbasis di Rotterdam, Tomaello, memperkenalkan lapisan dan skala baru pada pekerjaan tersebut, dari tekstur pasir hingga agregat tambahan, masing-masing merupakan dunia kecil itu sendiri. Kami mengembangkan campuran beton khusus, pra-pengecoran elemen pada bekisting lengkung yang dipernis, diperkaya dengan serangkaian penyisipan teraso, mengikuti gradien sayuran hijau seperti air. Saat bekisting diisi dan elemen dilemparkan, pabrik perlahan-lahan diisi dengan batuan sintetis yang membingungkan, dengan kristal yang berkilau di bawah air mesin pemoles. Kami memandang proyek tersebut sebagai perhiasan berskala perkotaan, yang akan bertahan selama beberapa generasi dan menuntut untuk dijaga sebagai lanskap mineral, dunia di dalam dunia, yang diinformasikan oleh aturan-aturan khusus, panggung untuk aksi dan narasi untuk diungkapkan. .

‘Bermain, kami percaya, tidak hanya mengikuti, meniru atau meningkatkan kehidupan sehari-hari, tetapi juga menginformasikannya’

Setelah satu tahun eksperimen material, pembuatan prototipe dan pengujian 1: 1, casting telah menjadi bagian penting dari studio yang kami ajar, bagi siswa untuk memahami proses mengubah zat cair menjadi batu buatan, menghubungkan arsitektur dengan kimia, materi, dan material. ; hubungan antara pengikat, agregat, pigmen; pekerjaan berdebu dalam mencampur beton dan pertukangan yang tepat yang dibutuhkan untuk bekisting yang kokoh, dan hingga teknik finishing, pemolesan, dan penyegelan permukaan.

Kami berbagi dengan kelas kami ekstrak dari Benvenuto Cellini Pengecoran Perseus untuk menyertai rasa penemuan dan keajaiban ‘membongkar’ bekisting, membuka cetakan seperti hadiah, mengungkapkan hasilnya. Sebagian besar siswa kami, yang akan bergabung dengan studio yang berpusat pada gagasan ‘bermain’ dengan asumsi melalui proses ‘menyenangkan’, menganggap desain taman bermain atau objek bermain sebagai operasi yang ketat dan teliti di mana kreativitas tidak hanya hasil dari intuisi, tetapi juga dari iterasi.

Dalam Variations on a Birdcage, para arsitek mempelajari potensi koeksistensi antara manusia dan burung, hubungan mereka diatur spasial melalui objek perantara: sebuah latihan tentang bagaimana hidup bersama

Kredit: Kyoungtae Kim

Pada tahun terakhir penguncian, kami mendapati diri kami bekerja dari studio kami di Rotterdam, tanpa tim kami, dengan Coco si burung beo – anak berusia empat tahun Amazon oratrix dari Rijswijk – satu-satunya perusahaan kami. Kami memiliki lebih banyak waktu untuk dihabiskan bersamanya, karena dia terbang bebas di studio selama jam kerja, bertengger di kursi kami dan dengan nakal bermain dengan model, mungkin membayangkan dirinya sebagai dinosaurus berbulu, menyerang bangunan miniatur sementara perhatian kami terganggu. Dengan kendala baru yang dipaksakan oleh pandemi, kami mulai membuat sketsa dan membuat prototipe kayu untuk furnitur untuk digunakan bersama oleh burung beo dan manusia – jika studio kami akan menjadi taman bermainnya dan model hutannya, kami ingin, setidaknya, menjadi tukang kebun.

Dengan menggunakan profil cemara Douglas dan sisa papan kayu lapis di studio kami, kami mulai membuat hibrida antara tempat bertengger dan bangku, kursi, dan tempat makan burung. Semua adalah variasi pada furnitur Windsor tradisional, bermain dengan variasi gaya yang tak terbatas dan detail sederhana, dipikirkan kembali untuk mengakomodasi burung beo, bersama dengan teman manusianya. Seiring waktu kami membuat file Tahta untuk Manusia dan Burung, sebagian bertengger, sebagian kursi, sebagian burung, untuk menampung burung beo di ‘cabang’ tertinggi, menampung sahabat tanpa bulu di bawah; Kursi untuk Manusia dan Burung, untuk berbagi makanan ringan; Sebuah Kursi Bertengger, untuk bertengger dan duduk; dan banyak benda mirip makhluk tempat kami akan menggantung pakaian, dan yang langsung menjadi mainan untuk dijelajahi paruh dan cakarnya.

Coco si burung beo berperan penting dalam menyempurnakan banyak desain studio

Kredit: Studio Ossidiana

Furnitur untuk Manusia dan Burung adalah serangkaian empat variasi di tempat bertengger yang mencakup kursi, bangku, meja
dan bertengger, semuanya terinspirasi oleh furnitur Windsor tradisional dan diuji oleh Coco si burung beo

Kredit: Riccardo de Vecchi

Bermain, kami percaya, tidak hanya mengikuti, meniru atau meningkatkan kehidupan sehari-hari, melainkan menginformasikannya, menumbangkan yang normal dengan yang khas: setiap tindakan bermain adalah eksperimen menjadi apa dunia ini, bisa jadi apa kehidupan. Bermain adalah bentuk abstraksi dan pemikiran yang kita bagi dengan spesies lain; Di bidang kami, arsitek yang sama yang tertarik untuk menanamkan permainan di kota, seperti Cedric Price dengan Fun Palace, atau Aldo van Eyck dengan taman bermainnya di perkotaan, berbagi minat dalam hubungan antara manusia dan hewan lain. Price dan Frank Newby’s Snowdon Aviary adalah kandang burung pertama, di mana manusia akan memasuki kandang untuk berada di antara burung daripada melihat mereka dari luar, dan dikurung sendiri. Aldo van Eyck mengajar studio desain di TU Delft di kebun binatang, mendorong siswa untuk mengusulkan bentuk pertemuan antar spesies.

Bermain dan interaksi dengan hewan lain bagi kita tampak sebagai bagian dari kerangka berpikir yang serupa, memori bersama di mana bermain, sebagai bentuk abstraksi dan tindakan, adalah kunci untuk memahami dunia, manusia dan hewan, dan untuk menemukan keintiman dengan yang tidak diketahui. melalui pembuatan aturan, ruang, dan alat.