Dunia baru ritel

Saat Sybarite mengungkapkan desain terbaru toko utama Ferrari di Milan, majalah Architecture bertemu dengan Co-Founder Simon Mitchell dan Torquil McIntosh, untuk melihat bagaimana mereka mengatasi perubahan kebiasaan konsumen saat merancang pengalaman ritel.

Sybarite adalah studio arsitektur dan desain yang berbasis di London barat yang menciptakan ruang ritel pengalaman luar biasa untuk klien seperti Marni, Joseph, Alberta Ferretti, dan tujuan belanja mega SKP.

Dengan pembukaan toko Ferrari terbaru di Milan, sebuah produk unggulan yang mencakup arsitektur Italia yang berani dan warisan Ferrari, sekaligus menghadirkan sepotong futurisme bagi pengunjung.

Di sini, Simon Mitchell dan Torquil McIntosh mendiskusikan pekerjaan studio dalam ranah ritel yang berubah.

Bagaimana Anda masuk ke desain untuk ritel?

Sebagai mahasiswa arsitektur saya [Simon Mitchell] memutuskan bahwa saya ingin bekerja baik untuk Nigel Coates atau Jan Kaplicky karena mereka adalah dua arsitek, pada waktu itu, yang mendorong batas-batas desain ritel di London. Saat yang mengesankan adalah berdiri di luar toko Katherine Hamnett di Sloane Street pada tahun 90-an dan dengan rasa ingin tahu mengintip melalui jendela tangki ikan ke toko yang dirancang Nigel Coates. Saya telah menjadi kolektor dan pemulia ikan langka dan tropis sejak saya masih kecil dan ini menarik bagi saya di tingkat pinggiran serta di tingkat yang lebih dalam dengan antisipasi yang saya rasakan untuk melangkahi ambang batas untuk mengungkapkan apa yang ada di bawahnya. Ini memicu minat saya dan memulai perjalanan saya ke desain ritel.

Torquil datang ke ritel dari arah lain, tetapi momen pertemuan pikiran kami adalah dengan Jan Kaplicky (dari Future Systems) dan perancangan Marni dan Comme de Garcons. Saya akan mengatakan bahwa Castigliones, Joseph Ettedgui dan Rei Kawakubo memiliki kesan abadi pada kami berdua yang hidup di atasnya pekerjaan kami hari ini. Kami selaras dalam kecintaan kami pada semua hal avant garde dan futuristik dan dengan sengaja menyalurkan ini dalam desain ritel kami.

Kami selalu tertarik pada kecepatan dan skala desain ritel yang berbeda. Etos kami sejak awal adalah memfokuskan proses kami untuk bekerja dari mikro ke makro – ini sesuai dengan desain ritel dari proyek terkecil yang mungkin berupa produk, hingga masterplan, yaitu tentang mengubah gagasan dan cetak biru yang dirasakan untuk ritel mewah.

Kami memperjuangkan solusi yang sangat kolaboratif dan kreatif dengan cara yang sama seperti label mode harus terus berinovasi. Untuk itu, kami tidak pernah menjadi arsitek dan desainer yang tepat untuk solusi pemotong kue. Yang penting adalah menggabungkan esensi merek ke dalam bahasa arsitektur dan kode desain dengan cara yang halus, subliminal, dan tak lekang oleh waktu yang bergantung pada lingkungan, budaya, dan lokalitas – ini organik dan terus berkembang.

Pengalaman ritel IRL telah bergeser selama beberapa waktu. Sebagai seorang desainer, bagaimana Anda mengatasi perubahan perilaku ini dengan solusi desain?

Kami selalu mengasah dan mengukur bagaimana kami mendesain ruang fisik dengan perjalanan pelanggan yang mereka berikan dari perspektif yang mendalam dan pengalaman. Ini adalah proses dan seni yang dipertimbangkan dengan cermat untuk menyelaraskan mode dan bentuk dengan cara yang benar-benar mulus dalam arsitektur fisik dan desain lingkungan dan menggunakannya untuk mengaktifkan rasa transendensi.

Kesenjangan yang menyempit antara fisik dan digital cukup signifikan. Toko batu bata dan mortir masa depan harus bekerja lebih keras untuk memberikan inspirasi dan mengubah pengalaman menjadi penjualan. Fisik dan digital harus bekerja secara simbiosis.

Toko fisik adalah platform penting dari merek-merek terkenal serta mereka yang mencoba membangun diri mereka sendiri – mereka dapat memamerkan keduanya pada saat yang sama dan mereka dapat menyampaikan narasi terperinci di sekitar mereka yang dapat membuat atau menghancurkan koleksi.

Toko adalah kesempatan untuk terlibat dan bernavigasi – ada banyak yang bisa dikatakan untuk pelarian dan mimpi yang merupakan inti dari ritel: ritel adalah teater dan rangkaiannya yang selalu berubah yang membawa kebaruan. Tugas kita sebagai desainer adalah memfasilitasi proses itu dan memahami peran kita di dalamnya.

Pergeseran perilaku berarti pembelanja jauh lebih terdidik dan memiliki sejumlah besar informasi di ujung jari mereka dan orang harus mengantisipasi bahwa ketika mereka tiba di toko, mereka memiliki basis pengetahuan yang sudah disimpan yang diperoleh dari penelitian online. Ini berarti bahwa toko fisik harus memberikan sesuatu yang luar biasa: keterlibatan, bauran merek, pembelian, dan lingkungan. Ini adalah jumlah dari banyak bagian yang secara strategis bekerja sama.

Pada titik waktu saat ini ada batasan dengan ritel e-commerce karena tidak membawa serta elemen tiga dimensi untuk berbelanja, di mana bahan dan tekstur penting dan memperkaya pengalaman pembelanja mewah. Toko fisik memberikan kepuasan instan dan dapat menghidupkan kehalusan ini. Ruang mewah fisik adalah tentang merek dan warisan dan menangkap dan mengalami cerita-cerita itu secara bersamaan. Setiap toko memiliki perspektif yang unik dan yang menarik pelanggan.

Kami melihat dunia maya dan menghubungkannya dengan dunia kami saat ini dalam arti menciptakan pengalaman berbelanja yang tidak diketahui, dunia lain, tanpa hambatan di SKP-S Beijing dan SKP-S Xi’an yang akan segera dibuka. Di sini merek fesyen terkemuka hadir di laboratorium seperti negara yang menawarkan sudut pandang yang sangat berbeda yang bertujuan untuk menghancurkan parameter yang sudah ada sebelumnya. Untuk itu, kita harus melihat arsitektur yang tidak tradisional, yang referensinya sangat sedikit, dan yang dapat mendukung dan mewujudkan visi tersebut.

Menangkap statistik dan data digital dari perilaku pembeli dapat membantu mengukir, mendahului, dan memprediksi pengalaman pelanggan generasi berikutnya. Pekerjaan kami selama 13+ tahun terakhir di Asia, khususnya bermitra dengan operator ritel SKP sangat penting dan telah mendukung upaya berkelanjutan kami untuk melihat ritel melalui sudut pandang yang inovatif. Asia selalu berada di depan kurva dan sesuai dan selaras dengan ambisi kami.

Pada awal karir kami, teman dan mentor kami Joseph Ettedgui yang merupakan kekuatan yang harus diperhitungkan, dan sangat maju dalam pemikirannya dan memperjuangkan kreativitas terus memiliki kesan yang bertahan lama pada kami.

Pekerjaan kami dengan keluarga Castiglione Marni merangkul visi baru yang berani yang kami ciptakan dan dorong ke tingkat ke-n di mana arsitektur dan bentuk menjadi ciri khas Marni bahkan tanpa harus melihat nama merek di atas fasad.

Dalam pekerjaan kami dengan masterplan SKP mendatang di Chengdu, kami sangat terlibat dalam kurasi seni dan meningkatkan dan mendiversifikasi cerita. Ini adalah sesuatu yang kami lakukan mulai dari yang paling kecil hingga detail terbesar apakah itu pencarian jalan, patung, fitur air, menara, fasad, hingga lansekap.

Bagaimana Anda memanipulasi desain untuk membawa orang kembali ke ritel IRL?

Kolaborasi adalah bagian penting dari ini, bekerja dengan pembuat selera, inovator, insinyur, pengrajin, seniman, pemasar kami datang bersama untuk pembelanja generasi berikutnya. Ini bukan tentang memuaskan keinginan pelanggan hari ini, kita perlu bekerja bertahun-tahun ke depan dengan pandangan ke depan. Kami memiliki tim visualisasi yang kuat di sini di Sybarite yang tanpa henti merangkul konten dengan momen di AR dan VR dan bagaimana ini dapat diterjemahkan dan diintegrasikan ke dalam ritel kami. Dengan pengetahuan kami tentang desain ritel selama lebih dari 25 tahun terakhir dan telah melihat siklus demi siklus, kami menggunakan ini untuk maju dengan cara ini dan menjembatani kesenjangan yang menyempit antara fisik dan virtual dan virtual di ruang fisik.

Dengan toko Ferrari, Anda telah menggabungkan dunia lama dan baru melalui arsitektur klasik Italia dan warisan rumah Ferrari dikombinasikan dengan beberapa ide yang sangat futuristik, bagaimana dan mengapa Anda melakukan ini?

Modus operandi kami adalah mendekati warisan serta yang baru dengan pandangan yang segar dan untuk menantang dan mengusulkan seperti apa visi itu. Khususnya dengan flagships ritel baru yang menjadi mercusuar diversifikasi Ferrari ke gaya hidup. Ini bertepatan dengan peluncuran koleksi Ready to Wear oleh Creative Director Rocco Iannone. Ringkasan tersebut menyatakan bahwa desain membawa demografi baru tanpa mengasingkan basis pelanggan lama dan setia dan ini adalah jalan yang kami navigasikan dengan desain kami. Tak perlu dikatakan bahwa akan selalu ada pertimbangan saat-saat imersif dan pengalaman, yang sangat penting dengan media sosial dan peluang pemasaran dan menciptakan buzz dan percakapan online. Ide kami adalah menggunakan bahan-bahan yang sangat ‘Made in Italy’ untuk mencapai kedalaman dan titik referensi dan banyak di antaranya yang dirancang ulang dari pabrik hingga lantai toko. Pada intinya, ada rasa narasi yang menangkap Ferrari tetapi melihatnya melalui lensa yang berbeda. Bahan dan proses yang kami gunakan sudah tua dan tradisional, mulai dari memahat, mengukir, mencetak, menjahit yang berhubungan dengan mobil itu sendiri dan cara pembuatan dan pembuatannya. Kami membingkai ulang ini. Menghidupkan dalam bentuk fisik apa esensi dari Ferrari pada dasarnya: kinerja, kecepatan, keahlian, warisan, dan inovasi berarti pengumpulan, kalibrasi ulang, dan pengupas kembali. Setiap bahan telah digunakan untuk melambangkan ini. Itu bukan tentang branding literal dan lebih banyak tentang dan lingkungan dan momen di dalamnya yang menyulap dan menangkap Ferrari dari perspektif yang berbeda tetapi yang dapat dikenali.

Beri tahu kami tentang pengalaman berkendara VR dan bagaimana hal ini meningkatkan konsep ritel.

Personalisasi pengalaman adalah kunci melalui VR, mampu menyesuaikan sesuatu dengan individu adalah jalan ke depan dan semakin realistis dan dekat ini menjadi semakin sempit kesenjangannya.

Dengan dunia maya, Anda dapat mengatur pengalaman Anda. Mampu melakukan ini saat berada di toko fisik adalah level berikutnya karena ini adalah puncak dari dua dunia: yang terbaik dari kedua dunia saat mereka bertabrakan.

Ritel yang sukses membutuhkan pengalaman berlapis yang mendorong pencelupan dan kedalaman perasaan, emosi, dan pemahaman. Meningkatkan pengalaman pelanggan selalu menjadi yang utama dan itulah yang menjamin loyalitas pelanggan. Perjalanan yang nyaman dan jelas sangat penting.

Menurut Anda, apa yang diperlukan untuk membantu mempertahankan ritel IRL dan memberinya kesempatan hidup yang baru?

Meningkatkan pengalaman pelanggan, menggabungkan online dan offline, menghadirkan kolaborasi baru, menarik, dan kewirausahaan ke garis depan.

Mewujudkan pengalaman eksklusif lokasi-spesifik, personal dan dipesan lebih dahulu. Menyatukan seni, fashion, dan budaya.

Menggunakan data untuk menginformasikan dan memprediksi perjalanan ritel.

Tingkat layanan yang patut dicontoh adalah investasi untuk loyalitas pelanggan.

Pandangan yang tegas pada keberlanjutan dan nilai-nilai terkait.

Evolusi konstan dan evaluasi ulang.

Melihat ritel mewah sebagai tempat di mana budaya dan perdagangan bertabrakan dalam arti global.

Menghancurkan premis batasan dalam ritel mewah.

Memaksimalkan narasi kolaboratif untuk perendaman ritel penuh.

Apa yang Anda lihat akan menjadi masa depan ritel dalam hal ini?

Pendekatan multifaset dan tangkas akan menjaga relevansi. Toko fisik adalah tempat pengalaman harus meningkat.

www.sybarite.com

@sybaritearch.com

Terkait