Linee Occulte di Citygroup New York mengeksplorasi arsitektur yang tak terlihat

“Di saat kita berhadapan dengan banyak sejarah bersama dan yang hilang, apa pentingnya garis masa lalu, yang tersembunyi dari pandangan, dalam proses kita?” Pertanyaan ini, diajukan oleh desainer, pendidik, dan kurator Daisy Ames, membentuk dasar dari yang berkelanjutan pameran di New York’s Grup kota, ruang kolektif yang didedikasikan untuk menantang “kekuatan struktural dan budaya yang membentuk praktik normatif arsitektur.”

Linee Okultisme: Menggambar Arsitektur, sesuai judul pertunjukan, mengambil isyarat dari tulisan arsitek Mannerist Italia Sebastiano Serlio, yang mencangkokkan garis berbasis vektor ke proyeksi perspektif untuk mengungkapkan geometri tersembunyi. Dorongan Serlio untuk mempertimbangkan representasi arsitektur yang tidak mencolok mengilhami gambar eksperimental dengan experimental Garis Gaibsembilan desainer yang berpartisipasi, termasuk Iman Fayyad, Lindsay Harkema, Kevin Hirth, Alfie Koeter, Stephanie Lin, Melissa Shin, Lindsey Wikstrom, Mersiha Veledar, dan Ames sendiri.

Gambar-gambar tersebut merupakan eksplorasi terpisah dari konsep “garis tersembunyi” Serlio, masing-masing mengambil pendekatan berbeda tentang bagaimana yang tak terlihat dapat membantu kita memahami permukaan, ruang, atau bentuk arsitektur tertentu. Untuk Fresco Digital No. 2, Lin mengambil inspirasi dari garis kontur terselubung lukisan dinding Renaisans, menerapkan serangkaian garis paralel ke blok plester basah dan memungkinkan lapisan menyebar, terdistorsi, dan larut saat bersentuhan. Fayyad Garis putih membagi volume geometris yang sudah dikenal (kerucut dan silinder) menjadi representasi dua dimensi dari permukaannya, menciptakan serangkaian garis yang menyesatkan yang menyoroti “ambiguitas yang dirasakan di permukaan gambar datar.”

Ditampilkan pada panel skala homogen, karya-karya di Garis Gaib disajikan sebagai bagian dari lingkungan visual yang mendasari fokus tematik mereka. Ruang pameran Citygroup terikat erat oleh langit-langit rendah dan dinding yang menyempit ke belakang, terjepit di antara salon rambut dan galeri seni di ruang bawah tanah yang tidak mencolok di Manhattan Sisi Timur Bawah. Ames menggunakan ini sebagai kanvas untuk menciptakan bentuk trompe l’oeil yang sangat arsitektural, menutupi dinding dengan garis yang tepat dan pewarnaan skala abu-abu untuk menyarankan geometri yang sebenarnya tidak ada. Volume tampak surut dari lantai yang gelap, memberikan ilusi, ruang dinding yang diberikan untuk tampilan sembilan gambar kecil dan teks pameran.

Seperti yang dikatakan Ames SEBUAH, mural melingkar di dinding Citygroup menandakan upaya untuk menata kembali pemirsa itu sendiri: “Pameran ini memberi saya kesempatan untuk menuangkan ide-ide di kepala saya, kata-kata yang telah saya tulis, dan pendekatan pedagogis yang telah saya ajarkan, menjadi tidak hanya representasi 2D, tetapi juga representasi yang melampaui 2D untuk menguji bagaimana seseorang dapat benar-benar menempati atau menghuni ruang yang mendorong seseorang untuk mengingat apa yang mungkin tidak dapat dilihat.”

Bagi Ames, yang studio eponimnya telah berkontribusi pada pameran masa lalu di Storefront for Art and Architecture dan Venice Biennale, pendekatan ini mencerminkan fokus karir panjang pada aspek produksi arsitektur yang tak terlihat: “Inti dari proyek ini, dan yang paling bermanfaat, adalah berkumpulnya rekan kerja di sekitar garis pemikiran tentang lingkungan binaan kita yang mendorong praktik saya, elemen tersembunyi yang sangat memengaruhi cara kita hidup.”

Garis Gaib akan dapat dilihat dengan janji temu hingga pertengahan Juli di ruang pameran Citygroup di 104b Forsyth Street, New York, NY 10002. Email group@citygroup.nyc untuk penjadwalan dan pertanyaan.